Texto y Fotos: Idoia Leal Belausteguigoitia
Al lado del magnífico Teatro Isauro Martínez en Torreón, Coahuila se encuentra la Galería de Arte Contemporáneo que en esta ocasión tiene el regocijo de exhibir la obra de un artista que es amigo de la mitad de Gómez Palacio, Lerdo y Torreón y ha sido o es profesor de la otra mitad.
¡Exacto!, adivinaron, estoy hablando de Gustavo Montes, arquitecto, pintor, curador de exhibiciones, viajero incansable, cocinero, poeta, cinéfilo, filósofo y amigo.
Montes tiene más de 20 años inmerso en el mar que llamamos Artes Plásticas y es hoy uno de los más importantes exponentes del Arte Abstracto en el Norte del país. Es un ser humano que comparte su sabiduría y es humilde cuando habla de su obra, su trayectoria, sus vivencias.
MEMORIAS es el título de la exposición que está abierta gratuitamente al público en horario de oficina y estará hasta el 18 de febrero. ¡No se la puede perder!, tenemos una cita en la Galería.
Otra de las facetas de Gustavo es que tiene dos décadas dedicado a impartir clases en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Coahuila (UA de C), en la Universidad La Salle (ULSA) y en la UJED (Universidad Juárez del Estado de Durango). A pesar que la docencia sea tan poco remunerada, porque un profesor recibe ciento veinte pesos por hora clase. Es una gran labor dedicar su vida a la educación de los jóvenes.
Sin más preámbulos, les entrego esta entrevista con mi amigo Gustavo.
ILB ¿Cómo fue tu primera exposición?
GM: Fue hace 20 años, y creo que fue por azar. Yo estaba de modelo en las clases de dibujo de Marcela López, gran amiga que me ha impulsado en mi carrera de artista.
Ocurrió así.
- Quiero exponer- , le dije a Ernestina Gamboa, en ese entonces directora de la Casa de la Cultura de Gómez Palacio y ella voltea con la pintora Marcela López y le pregunta: ¿Qué opinas de este jovencito que quiere exponer? –
- Si tiene obras y son de buena calidad, pues que exponga- respondió Marcela
Fue mi primera exposición, eran acuarelas. El día de la exposición vendí todo y abrí un precedente porque eso no había ocurrido antes en la Casa de Cultura de Gómez
Un periodista de La Opinión al día siguiente escribió: “Artista gomezpalatino vende toda su exposición la noche de la inauguración”
Además de pintar también hago performance, instalación, happenings.
ILB: Háblanos de los temas en tu obra
GM: Empecé desarrollando paisaje urbano de la Región. Fue mi barrio el que me abrió las puertas para pintar hasta llegar a lo que hago actualmente:
Materia, contexto físico y azar son los tres elementos que fundamentan mis piezas: el desierto, la ciudad y así obtengo un lenguaje
Mi obra no es abstracta para mí. Se trata de visiones de mega panoramas o micro estructuras. Por ejemplo, El paisaje del desierto, una pieza trata de visiones amplias, despejadas como en el desierto y en cambio otras están saturadas de elementos.
Empecé pintando paisaje urbano, ahí aprendí la calidez del color, visión de la luz y del espacio y la transición fue llegar a lo abstracto.
Vivo en un contexto social bajo y mi pintura representaba lo que yo veía, yo como parte de ese paisaje y se convertía en un testimonio. Yo al mostrar las calles del centro, sus casas, yo quería demostrar al espectador que mi contexto también es hermoso.
Por ejemplo una casa de adobe que se está cayendo o una casa de cartón o una casona maravillosa construida en 1900.
La gente descubría cosas de su propio entorno que nunca antes habían volteado a ver. Eso era lo atractivo de mis primeras pinturas, se vendían pronto, la gente las entendía. Sin embargo, actualmente estoy en lo abstracto, en la reflexión de lo que me rodea.
ILB: Cuéntanos de tu viaje en el tiempo.
GM: Cuando yo era pequeño, soñaba con viajar a España, lo cual era absurdo en mi caso porque yo carecía de medios para ir. Yo iba descalzo a la escuela.
Con el paso del tiempo, gracias a la venta de mi obra fui a España. Yo tenía la obsesión de ir a los museos españoles y también deseaba ver la obra de Gaudí.
Finalmente, al estar en Madrid, me fui en un tour al Valle de los Caídos. Recibí un golpe interior, muy profundo. Sentí que yo había estado ahí antes, pero… eso era imposible.
Poco a poco, tuve una regresión a mi pasado. Ocurrió que en mi infancia, en la escuela, en un libro ví la montaña con una cruz y sentí que al mirar esa imagen yo estaba realmente en ese sitio. Fueron varios segundos, pero igual yo sentí que había visitado el lugar. Por eso ya de adulto al estar ahí tuve esa sensación de haber caminado antes por el Valle de los Caídos
Mi pintura es eso, un golpe fuerte que me lleva a plantear lo pasado y lo nuevo. Lo que vivo todos los días.
ILB: Eres maestro universitario, cuéntanos tu experiencia.
GM: Yo tenía 24 años, fue el azar el que me llevó a dar clases. En La Sale necesitaban un profesor suplente de dibujo. Ahí, también me recomendó Marcela López
Para mi es una fiesta ir a la escuela, por eso si me preguntan: ¿Qué andas haciendo? Yo digo: me ando paseando. Disfruto mucho dar clases.
Lo percibo como una responsabilidad enorme porque debo transmitirles elementos y herramientas. Y al mismo tiempo es un gozo inmenso la comunicación y retroalimentación que tengo con los alumnos.
La constante en las clases de Dibujo, Arquitectura y Arte, es la reflexión y enriquecimiento interno.
ILB: ¿En qué consiste el Proceso Creativo?
GM: No es la inspiración o el talento lo que hace a un artista, es el trabajo.
Trabajar y trabajar constantemente.
También la memoria juega un papel fundamental.
¿Por que digo esto?
La memoria es la que nos va alimentando para crear las obras consecuentes. Mi obra no pudiera existir sin el sol de oro que me baña en ciertas épocas del año.
Uno no puede existir si no recuerda la maravilla de haber estado frente al Guernica de Picasso o estar en el mar contemplando los Peines del Viento de Chillida. Uno no puede ser sin recordar a Frida Kahlo y su obra de Las dos Fridas, alimentándose una a la otra. O llegar al mercado y oler el caldo de res o las manzanas, oler la tierra, los animales. Esto es el trabajo de creación, cada vez que se nos presenta el espacio en blanco de la tela o el espacio mayor en blanco que es la memoria.
Querido lector, te recomiendo ir a ver la exposición MEMORIAS de Gustavo Montes, hay que apoyar y conocer a los artistas de nuestro terruño.
www.idoialeal.com
